《越动青春》由赵志刚、方亚芬、吴凤花担任导师并集结三十二位青年越剧演员参与竞演，2025年出品，是一档融合传统戏曲传承与青春竞演元素的越剧文化推广节目。故事从上海大世界拉开序幕，那是越剧在上海发祥的起点，三十二位从全国各地院团海选出来的年轻人站在这座百年剧场里，他们中有白玉兰戏剧表演奖新人奖得主，有中国上海国际艺术节扶持的青年艺术家，也有戏曲小梅花奖的获得者，大多为九五后，最小的才十八岁，平均戏龄却有十五年。开场没有给他们任何缓冲的余地，三十二个人要在一面巨大的排位榜前自己选择上下位区，选上位的意味着直接站到了被挑战的位置上，选下位的则要在后面一轮一轮往上打，这个环节里没有人推让，也没有人故作谦虚，有人干脆利落地把牌子挂到了最高处，有人站在榜前想了很久才伸手，那种年轻人身上特有的锐气和犹豫都被镜头收进了画面里。第一轮竞演是一对一的对决，五十一位置身现场的观众用投票决定去留。十九岁的袁派花旦佘颖第一个站上台，她唱的是《双烈记·夸夫》，一个少女要演出中年梁红玉的豪迈，嗓子一开，台下几个老戏迷的眉头就松了。毕派小生郑蒙蒙平时在直播间里唱越剧，把那些原本刷短视频的年轻人一点点拉回到戏曲的节奏里，这回站上正式舞台，唱的是《三笑·相爷堂内把话传》，手眼身法步一样不差。王婉娜为了演好《西厢记》里的张生，特地编排了一段边弹古琴边唱的段落，琴弦压在指尖底下，唱腔从琴声里穿出来，导师席上的方亚芬听完点了点头。赵志刚在导师席上看着这些年轻人，好几次忍不住插话去讲每个唱段背后的来历，方亚芬从唱腔的气息讲到人物的心境，吴凤花则盯着那些细微的身段不放，一个转身的角度偏了几寸都要叫停重来。三十二个人里有人第一轮就撞上了同门师姐妹，抽签结果出来的时候两个人站在台上互相看了一眼，谁也没笑，开嗓之后却谁也没让着谁，那种同门之间的较劲比任何噱头都好看。随着赛程推进，竞演的形式也变了。节目要求选手以“致敬经典”和“创新融合”为题去准备作品，有的学员把越剧的唱腔放进了现代音乐的编曲里，有的把传统戏服改了剪裁，有的在舞台调度上借了话剧和舞蹈的走位，导师们在台下一边看一边皱眉，看完之后又忍不住点头。四十八小时的极限编创环节里，选手们要在两天之内从零开始搭出一台完整的演出，生旦组队，有人负责唱腔设计，有人负责身段编排，有人蹲在后台对着镜子练一个眼神练到凌晨，镜头拍到走廊里有人靠着墙睡着了，手里还攥着写满字的纸。剧场直播那一轮更是把压力拉到了顶点，台下坐的是买票进场的观众，台上没有剪辑也没有重来，唱错了就是唱错了，忘词了就是忘词了，有人扛住了，也有人当场红了眼眶。进入后半程，节目把选手们带出了剧场，让他们走进校园和社区，面对那些对越剧几乎没有概念的年轻面孔去唱、去讲、去把一门老艺术往陌生的人群里推，有的孩子听完之后跑上台去摸那些水袖和头面，有的老人坐在台下跟着哼出了声。导师在这档节目里的分量远远超出了点评的范畴。赵志刚是尹派传人，在越剧舞台上男小生历来稀缺，他看到男选手的时候眼睛总是多亮一分，反复跟他们说男演员珍贵，要珍惜同台的机会，争做未来的越剧小王子。方亚芬是袁派传人，国家级非遗传承人，她在台下看着那些年轻的花旦，想到的是自己这一代人就快退了，越剧需要有人接班，她说这话的时候语气不重，可每一个字都落到了实处。吴凤花是范派传人，同样顶着非遗传承人的名头，她在节目里说了一句让很多人记了很久的话，这里你扛的不是自己的梦，而是越剧百年以来的命运，那句话放在那些二十出头、还在为一次竞演紧张到手抖的年轻人身上，分量重得几乎压人。三位导师加起来超过一百二十年的舞台经验，他们看选手的时候不只是看唱得好不好，看的是这个人身上有没有能撑住一个流派往前走的东西。整季节目下来，有人从下位区一路打到了前排，有人在中途被淘汰之后又靠着复活环节回到了舞台上，有人在冠军之夜唱完了最后一支曲子之后站在台中央哭得说不出话。《越动青春》这档节目最让人放不下的地方在于它没有把越剧当成一个需要被拯救的老古董来对待，它让那些年轻人用自己的方式去理解那些传了一百年的唱段，有人把直播间的经验带进了剧场，有人在古琴和越剧之间找到了新的连接，有人在竞演的压迫感底下反而把角色的魂给逼了出来。它适合那些对传统戏曲好奇但一直没找到入口的观众，也适合那些看着越剧一路走来、想看看下一代人把它带成什么样的人，越动青春这四个字说到底讲的不是一场比赛谁输谁赢，是那些年轻人站在百年老戏台上开口的那一刻，让人相信这门戏还走得下去。